Wie klingt Gott?

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Bibelwissenschaftlerin Birnbaum: „Zu fragen, wie Gott klingt, galt lange als unangemessen“

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Anton Bruckner (1824 bis 1896), der große Meister der sakralen Musik, hätte am 4. September seinen 200. Geburtstag gefeiert. Ein Interview mit der Bibelwissenschaftlerin und Sängerin Elisabeth Birnbaum, über die Frage, wie Gottes Stimme klingen könnte und warum sich Komponisten vieler Epochen gescheut haben, seine Stimme zu vertonen.

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Das Gespräch führte

Till Schönwälder

FURCHE-Redakteur

DIE FURCHE: Sie haben sich als Bibelwissenschaftlerin und ausgebildete Sängerin wissenschaftlich mit der Frage nach der Stimme Gottes beschäftigt. Wie klingt Gott?

Elisabeth Birnbaum: Das ist eine interessante Frage. Lange Zeit wollte man sich ihr in der Musik gar nicht stellen. Ob es angemessen ist, Gott selbst sprechen oder singen zu lassen, wurde zum Beispiel vom großen Reformator des Oratoriums, Apostolo Zeno, im 17./18. Jahrhundert klar verneint. Seinem Beispiel folgten einige Zeit lang viele andere Musikschaffende. Von Gott wurde gesprochen, seine Worte zitierten andere, meist der „testo“, der „Erzähler“ beziehungsweise „Evangelist“, doch die direkte Rede fehlte. Berühmtestes Beispiel dafür ist Joseph Haydns „Schöpfung“, der den Bibeltext der Schöpfungserzählung in den Rezitativen wörtlich zitiert.

DIE FURCHE: Hat sich das im Laufe der Zeit geändert?

Birnbaum: Als man später Gott doch als Einzelperson zu Wort kommen ließ, wurde er meist als wuchtiger Bass vertont. Zum Beispiel in bekannten Oratorien der Romantik wie dem „Buch mit sieben Siegeln“ von Franz Schmidt (1938). Die Reaktion auf Gottes Rede könnte pompöser nicht sein: Ein vielstimmiger Chor stimmt ein ausgedehntes Halleluja an, das neben Händels Halleluja aus dem Messias wohl eindrucksvollste der Musikgeschichte.

In der Frühromantik gewinnen die Oratorien noch an Dramatik. Auch die Zurückhaltung der Komponisten, Gottes Stimme hörbar zu machen, schwindet nach und nach wieder. Das Problem einer musikalisch würdigen Ausgestaltung bleibt jedoch. Einige Kompositionen umgehen das Problem und lösen es damit zugleich: Sie besetzen Gott durch einen Chor. Dabei entstehen oftmals musikalisch interessante Effekte. Die ansonsten nicht weiter auffällige Kantate von Bernhard Klein, „Hiob“ (1820), lässt Gott durch einen einstimmigen Männerchor mit Posaunenklang sprechen.

DIE FURCHE: Wurde Gott immer männlich vertont, oder gibt es Beispiele, wo Gott etwa durch eine Frauenlage gesungen wird?

Birnbaum: Es muss nicht immer ein Männerchor sein. Felix Mendelssohn Bartholdy wählt in seinem „Paulus“ (1836) einen besonderen Zugang: Er lässt den himmlischen Jesus durch einen vierstimmigen Frauenchor wiedergeben. Die ruhigen, strahlenden Holzbläserdreiklänge lassen das Bekehrungserlebnis des Saulus zu einem friedvollen, beinahe zärtlichen Geschehen werden.

Die Vielstimmigkeit als Darstellung der Stimme Gottes erlebt einen besonderen Höhepunkt in der Oper „Moses und Aron“ (1932) von Arnold Schönberg. Die musikalische Darstellung ist äußerst eindrucksvoll und geprägt vom Begriff „unvorstellbar“, der die Oper durchzieht. Gleich zu Beginn der Oper bezeichnet Moses Gott als „einzigen, allgegenwärtigen, unsichtbaren und unvorstellbaren“ Gott. Die Berufung des Mose am Dornbusch ist dementsprechend umgesetzt: Die „Stimme aus dem Dornbusch“ wird hier nicht von einer Person gesprochen oder gesungen, auch nicht von einem Chor alleine, sondern von einem Sprechchor und sechs Solostimmen zeitgleich.

Der Zusammenklang von gesungenen Frauen- und Männerstimmen einerseits, die polyphon versetzt erklingen, und dem durchwegs zeitgleich skandierenden, ebenfalls gemischten Sprechchor erzeugen einen eindrücklichen Klangteppich, der dennoch Textdeutlichkeit ermöglicht. Gott spricht eindringlich, lautstark, auffordernd und fordernd. Seine Stimme lässt sich nicht festlegen auf Mann oder Frau, hoch oder tief, gesungen oder gesprochen. Im Dialog mit Mose, einer Sprechrolle, übertönt er diesen an Lautstärke und Suggestivkraft. Der Unvorstellbare wird dadurch in seiner Uneindeutigkeit und seinem Geheimnis belassen.

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1945

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1946

Aus dem Martyrologium der neuheidnischen Tribunale

Wir wissen, daß in den Zirkusarenen der Städte des römischen Weltreiches in den ersten Jahrhunderten christlicher Zeitrechnung Zehntausende von Christen ihr Leben opferten und daß ihr Blut in ungemessenen Strömen den Acker der Welt befruchtete. Von ihrem Leben und Sterben reden noch heute die Berichte von Augenzeugen, ihre Aussagen vor den heidnischen Richtern, ihre Briefe an ihre Verwandten und Freunde. Es sind die Martyrerakten (Acta Martyrum), sorgsam gehütet vor den Verfolgern, bei den jährlichen Gedenkfeiern ihres Todes in den Katakomben verlesen zur Erbauung und An-eiferung, und

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

DOMINIK JOSEF PETERLINI

„Musik in Wien“, da? heißt nicht nur Oper, Walzer oder Konzert, sondern auch Kirche. Die Musira sacra hat in Wien seit Jahrhunderten eine weltberühmte Heimstätte. Sie in ihrer Geltung weiter zu fördern' ist Aufgabe der Kirchenmusiker unserer Tage; schon auch deshalb, weil in der Kirche dem gesamten Volk, allen Schichten, Kunst im edelsten Sinn des Wortes ohne Entgelt geboten wird- Die Musik bei der Messe ist Gottesdienst und Kunst zugleich. Diese bedeutsame Doppelaufgabe hat Dominik Josef Peterlini in vorbildlicher Weise durch sein Leben und sein Wirken gelöst Er ist so un und

Nochmals die Neuen Psalmen

Seit dem ersten Artikel über die „N e u e n Piilmtn“ in der „Furche“ Nr. 6 vom 9. Februar ind *us Rom nähere Nachrichten tmgetaufen, die un* nun ein vollständiges Bild des großzügigen Unternehmens des wahrhaft „engelsgleichen Hirten“, Papst Pius XII. gewähren. In einem eigenen Beiheft zu der führenden römischen Bibelzeitschrift „Biblica“ gibt der Leiter des päpstlichen Bibelinstitutes P. Bea S. J. Rechenschaft über die gesamte Arbeit.Schon am 19. Jänner 1941 hatte der Heilige Vater dem päpstlichen Bibelinstitut den Auftrag gegeben, eine neue Psalmenübersetzung zu

G. F. Händeis „Messias“

Wir bringen die nachstehenden Ausführungen, die ein wichtiges und interessantes Problem unserer Musikkultur und ihrer Auffüb-rungsweise beinhalten. Inwieweit des Verfassers Urteile über Mozart vollinhaltlich zu Hecht bestehen, ist schwerlich eindeutig zu entscheiden. Mozart wird immer der so fiberragende Genius bleiben, daß seine Bearbeitung eines Werkes stets höchsten Glanz ausstrahlen wird, wobei der Besondere Anspruch an unser ehrerbietiges Interesse für die Originalfassung eines Meisterwerkes unbestritten bestehen bleibt. „Die Furche“

Evangelische Kirchenmusik

Anläßlich der kürzlich stattgefundenen Evangelischen Kirchenmusikalischen Woche in Wien geben wir nachfolgender Darstellung Raum. „Die Furche“Ungezählten Menschen ist Johann Sebastian Bachs „Matthäus-Passion“ seit ihrem Entstehen zu einem Quell seelischer Kraft und Erbauung geworden. In ihren Chören, Arien, Rezitativen und Chorälen ist sie geradezu eine Summa musicae evangelicae und zeugt damit für künstlerische Kräfte, die dieser Kirchenmusik innewohnen.Es kann aufschlußreich sein, einmal Wesen und Bedeutung dieser jüngeren Schwester der geistlichen, kirchlichen Musik

Zur Lage der Kirchenmusik auf dem Lande

Die Mondnacht singt. — Ihr antwortet das Tdl mit der Geschöpfe wundersamen Stimmen, und bei dem Klang beginnt mit einemmal das Gaukellied wie Nebel zu verschwimmen.Als balsamstarker Duft entsteiqt der Tau den Wiesen, deren schimmernde Kaskaden, wie Seidenlocken einer schönen Frau, am Abhang sich in Licht und Kühle baden.Die Grillen wispem noch im Halmenhain ihr Zwiegespräch, bevor sie schlafen gehen. Und lädt das Flüstern nicht zum Lauschen ein, vom Wind erweckt in Ulmen und in Schlehen?Die Fledermaus huscht ihren Schattenflug. Es seufzt im Efeu aus den alten Mauern. Das Haus tut einen

Altes und neues Kirchenlied

Es geschah in einer Wiener Kirdie: Die Betsingmesse mit Michael Haydns Meßgesängen war bis zur Kommunion der Gläubigen gediehen, als nach dem dreimaligen „Domine non sum dignus“ die Orgel schwieg und einstimmig, unbegleitet, das Lied aufklang: „Kommt her, des Königs Aufgebot.“ Da es mit seinen drei Strophen nicht reidite, schloß sich an:.„Uns rufet die Stunde, uns dränget die Zeit“ und schließlidi: „Das Banner ist dem Herrn geweiht.“ Alle drei mit Weisen von Adolf Lohmann versehen sind 1934 bis 1937 entstanden, som't unverfälschte Schöpfungen unserer Zeit. Zum

Geistige Wandlungen bei Beethoven

Das Jahr 1792 verzeichnet die endgültige Ankunft des jugendlichen Fremdlings aus Bonn in “Wien. Mozart, aus dessen Herz die klassische Musik den Schmelz der letzten Vollendung empfangen hatte, war kurz zuvor in sein unbekanntes Wiener Grab gesunken. In den folgenden Jahren bereitete sich in der jungen Feuerseele Beethovens jenes Phänomen vor, das wie in einem elementaren Vorgang das Antlitz der Musik erneuern sollte. Nur iri bewußtem Abstand, um nicht zu sagen Gegensatz zu allem Vorgefundenen, also in revolutionärer Haltung, konnte die Energie zu einer solchen Neuschaffung, wie sie im

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

Dichter der deutschen Messe

Vis hat sich von dem klingenden Vermächtnis unserer Meister klassischer Musik in die Herzen aller Völker dieser Erde eingesungen? Gewiß, ein Bach und Händel, ein Haydn, Mozart und Beethoven haben sich die Welt erobert. Aber doch nur eine verhältnismäßig kleine internationale Oberschicht kennt ihr Werk. Das breite Volk, die kleinen Leute welcher Nation immer, nehmen an diesen kultivierten Kunstäußerungen kaum einen Anteil. Von den viel-tausend eingängigen Melodien, die Hirn und Herz dieser Großen ersonnen und die musikverständige Welt erobert hatten, ist tat Grunde nicht eine

Bundesmelodie ohne Worte

„Je preiser ein Werk gekrönt wird, desto dureber fällt es.“(Hellm esberger)Es gibt wirklich Fragen, die man nicht beantworten kann. Zu ihnen gehört die, ob wir nun eigentlich eine neue Volkshymne haben oder nicht. Offiziell ist Mozarts .,Bundeslied“ dazu erklärt worden. In Wahrheit aber ist eine Melodie zur Volkshymne ernannt worden, die weder hymnisch noch volkstümlich ist und zu der es außerdem gar keinen Text gibt. Sie ist auch gar keine Volkshymne geworden, sondern bloß eine Bundesmelodie ohne Worte, und streng genommen wäre es auch schade um die letzteren. Denn diese Melodie

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

Messias und Matthäuspassion

Als Handels „Messias“ erstmals vor dem Londoner Hof gegeben wurde und das triumphale „Halleluja“ aufbrauste, erhob sich bei den Worten „for God che Lord omnipotent reigneth“ der König von seinem Sitz, um dieses Gotteslob nicht wie ein anderes Musikstück hinzunehmen, sondern ehrfürchtig stehend zu erleben. Bis heute ist es englischer Brauch, siditbar zur Gemeinde zusammengeschlossen diesen „Siegeschor Christi und seiner Kirche“ stehend zu feiern. Die königliche Eingebung eines Augenblicks, die treffender als alle Worte den Grundgehalt des Oratoriums ausdrückt, lebt fort und

1948

„...sie haben seine Thora zerrissen!“

Der als Babylonist große Gelehrte Franz Delitzsch, der sich im Bibel-Babel-Streit eine eigenartige Berühmtheit erwarb, schrieb nach dem Erscheinen des programmatischen Buches von Julius Wellhausen „Prolegomena zur Geschichte Iraels“ (1883) an seinen Freund Von Orelli in einem Brief: „Es ist Zeit für den Gott der Offenbarung zu handeln; denn sie haben seine Thora zerrissen!“Dieses Wort klingt auch heute noch nach und ruft mehr denn je in die Entscheidung. Es gibt zwei Brennpunkte, an denen sich die Geister scheiden: die großen Aufbrüche und Ursprünge der Offenbarungsreligion.

Der Triumphator

Gleicht es nicht einer Fahnenflucht vom Schlachtfeld des gegenwärtigen Lebens, wenn wir uns der Betrachtung eines Kunstwerkes aus dem späten Mittelalter widmen? Haben unsere Hände und Herzen nicht über die Maßen viel zu tun, um die Fragen zu meistern, vor die uns ein zerstörtes und in den letzten Grundfesten wankendes Europa stellt? Aber gerade bei diesem Kunstwerk geht es trotz seiner apokalyptischen Visionen nicht um eine zeit- und weitabgewandte Beschaulichkeit, hier gilt es über die Jahrhunderte hin, den Aufruf unzerstörbarer Wahrheiten zu vernehmen, die unser Herz inmitten einer

REVUE IM AUSLAND

EWe „Frankfurter Hefte” brachten in ihrer Aprilnummer einen großen Aufsatz von Walter Dirks „Das Elend der Menschen und die Vatergüte Gottes”. Der Verfasser geht dabei von dem unermeßlichen Elend der Gegenwart aus und von der Anfechtung, die sich für den Christen aus der Schwierigkeit ergibt, angesichts dieses Elends an die Vatergüte Gottes, angesichts der „höllisdien Legierung” von Bosheit, Kausal- gesetzlidikeit und Zufall, wie sie sich im Bombenteppich offenbarte, an die lenkende Hand der göttlichen Vorsehung zu glauben.„Was wir gesehen und erwogen haben, drängt uns

Neue liturgische Forschung

„Während es einem Fremden, der etwa in Korinth zu der Eucharistiefeier der christlichen Gemeinde hinzugekommen wäre, sogleich klar gewesen wäre, daß hier ein Mahl gehalten wird, würde es einem Uneingeweihten, welcher der heutigen Liturgie des eucharistischen Opfersakraments beiwohnt, ohne nähere Erklärung nicht verständlich sein, daß hier ein Mahlopfec gehalten wird.” Mit diesen Worten kennzeichnet Michael Schmaus in seiner Dogmatik die Aufgabe, die jedem gestellt ist, der die heutige Form der Meßfeier erklären und ihre Identität mit der Feier des letzten Abendmahles auf-

Von Musik und Musikern

Der „Abriß der musikalischen Formenlehre" von Dr. Kurt Nemetz- Fiedler, mit vielen Notenbeispielen 300 Seiten, Verlag Raimund M. Parti, WieA, wendet sich zunächst an den musikalischen Laien, wird aber auch dem Musikstudenten und -lehrer manch guten Dienst tun. Den Vorzug klarer Übersicht und Systematik hat das Büchlein mit manchem älteren Werk gemeinsam. Neu und anerkennenswert ist vor allem der Versuch, es nicht bei der Darstellung und Geschichte der Formen bewenden zu lassen, sondern eine Sinndeutung zu geben. In den letzten Kapiteln, die allzu gedrängt sind, war dies nicht mehr im

Tschaikowskys Glaubensbekenntnis

In den Briefen des großen russischen Komponisten Peter Iljitsdi Tschaikowsky an seine Mäzenin, Frau von Meck, mit der er durch dreizehn Jahre in fast täglichem Briefwechsel stand, die er jedoch persönlich nie gesprochen hat, finden sich einige interessante Äußerungen, die über seine Stellung zur Religion Aufschluß geben. Sie sind um so interessanter, als Tschaikowsky den typischen Entwicklungsweg des Intellektuellen genommen hat: die von Gottglauben und von „um-Gott-wissen" stark beherrschte Kindheit, die religiöse Indifferenz und Skepsis des heranreifenden Mannes, die Hinneigung zu

Der unbekannte Bach

Wenn hier einiges über Bach gesagt wird, so ist natürlich Johann Sebastian gemeint, der von Tausenden angestaunte, bewunderte und doch in so vielen Einzelheiten noch immer unbekannte Meister aller Meister. Über ihn sind ganze Bibliotheken geschrieben worden, und doch bleibt er rätselhaft und blickt aus nebelhafter geistiger Ferne des weithin überragenden Genies auf das Ameisengeschlecht unserer Tage, das gerade, weil es das Genie sucht und gerne künstlich hervorbringen möchte, so jämmerlich arm ist an Genie.Wir meinen den unbekannten Bach, nicht nur den des Wohltemperierten Klaviers,

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1953

Musik und Zeiigeisi

Wenn nicht alle Zeichen trügen, so vollzieht sich im musikalischen Schaffen unserer Tage eine Wandlung, die es von dem des vorausgehenden Menschenalters, also die Musik von 1950 von der von 1920, immer deutlicher abzuheben beginnt. Aufmerksam gemacht wurden wir darauf aber bereits vor eineinhalb Jahrzehnten, und zwar durch Paul H i n d e m i t h, der in seiner „Unterweisung im Tonsatz“ aussprach: „Frommen Meistern war die Kunst des Setzens ein Mittel, Gott zu loben und die Gemeinde der Mithörenden am Lobe teilnehmen zu lassen. Daß das Werk zur Ehre des höchsten Wesens geschaffen wird

1955

Von Musik und Musikern

Musik. Geschichte ihrer Deutung. Von Dr. Hermann Pfrogner. Verlag Karl Alber, Freiburg. XIV und 420 Seiten. Preis 26 DM.Das in der Reihe „Orbis Academicus, Problemgeschichte der Wissenschaft in Dokumenten und Darstellungen“ erschienene Werk beinhaltet eine Auslese der wesentlichen Aussagen über die Musik von den Anfängen (China) bis in die jüngste Vergangenheit (Arnold Schering), verbunden durch knappe, inhaltsreiche Einleitungen und kurze Zwischentexte. Da in der Frage nach dem innersten Wesen der Musik immer auch die nach dem Wesen des Menschen mitschwingt, spiegelt sich in diesen

Gloria in excelsis Deo

Im Gesang der Engel und ihrer Frohen Botschaft an die Hirten Bethlehems ist mit der Zeit eine Dissonanz eingetreten, die sich jedes Jahrzur Weihnachtszeit immer wieder bemerkbarmacht und feinbesaitete Christen unangenehm berührt. Es sagt sich von selbst, die Engel trifft keine Schuld. Die Schuld liegt einzig ilnd allein bei ihren Dolmetschern, den Bibelübersetzern, die hier, wie so oft bei der Uebertragung zugleich, ein wenig transponiert haben. So ist es gekommen, daß wir nun einmal hören: „Ehre sei Gott in der Höhe, Friede den Menschen auf Erden, die guten Willens sind“, und ein

1956

Ruf nach der Haydn-Hymne

Es ist tragisch, Ja geradezu beschämend, daß gerade Oesterreich, in dem durch anderthalb Jahrhunderte die schönste aller Volkshymnen der Welt erklang, eines im Herzen seiner Bewohner verankerten musikalischen Einheitszeichens entbehren muß. Denn die 1947 eingeführte Mo-zartsche Bundeshymne mit der Textunterlegung durch die zweifellos überaus feinsinnige Dichterin Preradovic ist niemals seelisches Gemeingut der Oesterreicher geworden. Kein Wunder. Entbehrt doch schon der dichterische Introitus „Land der Berge, Land am Strome, Land der Aecker, Land der Dome“ jener volkstümlichen,

Die nie gehörten Klänge

MIT DER ELEKTRONISCHEN MUSIK hat sich uns eine neue Welt eröffnet, vot deren Klang und Schall wir alle Grade der geistig-sinnlichen Beunruhigung durchmachen. Staunen und Schreck, Bewunderung und Abwehr, Skepsis und Bejahung wechseln einander in uns ab. Wir fragen uns, ob hier wirklich eine neue Welt beginnt oder ob vielleicht die Welt, ob unsere Welt der Kultur zu Ende geht. Es gibt Menschen, die das ernstlich befürchten, wo die Musik sich der Maschine verschreibt oder, wie man es nehmen mag, Technik sich der Kunst bemächtigt.In Hermann Hesses Fabulierbuch steht die ironische Erzählung vom

Der Komponist Frank Martin

Vor etwa fünf Jahren zitierte Frank Martin in einem Essay über die „Erfahrung des Schöpferischen“* ein Wort Paul Valerys: „Was nur für einen allein Wert hat, ist nichts wert.“ Damals schon war eine ganze Reihe Martinscher Werke, etwa das weltbekannte Oratorium „Der Zaubertrank“, seine Vertonung der „Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“, die „Petite Symphonie Concertante“ oder die geistlichen Oratorien „In Terra Pax“ und „Golgotha“ für viele Menschen von Wert. Diese Erfolge in den Konzertsälen vieler Länder sind um so erfreulicher, da Martin

Christentum“ vor Christus ?

Im Sommer 1947 führte ein Zufall zum sensationellsten archäologischen Ereignis unserer Ttege, zur Entdeckung der bisher ältesten Texte der Heiligen Schrift. Aus einer Ziegenherde, die an den Hängen nordwestlich des Toten Meeres weidete, verlief sich im Frühling 1947 ein Tier. Mohammed, der „Wolf“, ein aufgeweckter Beduinenjunge vom Taamirestamm, stieg ihm nach und gelangte dabei zu einer runden, fensterartigen Oeffnung in der Felswand. Er warf einen Stein ins Innere und hörte, wie dort in der Tiefe etwas zerbrach. Als er später mit einem Kameraden wiederkam, zwängten sie sich durch

1957

Vor 1000 Jahren

Heute gilt es als selbstverständlich, Musik in höchster Vollendung unter die Künste einzureihen; aber jeder weiß, daß die Beherrschung der Spieltechnik eines Instrumentes oder der Tonbildung im Gesang erlernbar ist und lange geübt werden muß, bis einer mit Joseph Haydn, Doktor der Tonkunst, sagen darf: „Diese Sprache versteht man in der ganzen Welt.“ — Es ist auch bezeichnend, daß man einen Unterschied macht zwischen Liebhabermusikanten, fachlich geschulten Musikern und Komponisten, den begnadeten Schöpfern der Tonkunst, was ungefähr den Stufen vom Handwerk über Kunsthandwerk

Die Welt der Bibel

Herodes der Große, König in der Zeitenwende. Von Stewart P e t o w n e. Gustav-Kilpper-Verlag, Stuttgart. 250 Seiten Text, 28 Abbildungen und 4 Karten. Aus dem Englischen übersetzt von Professor Dr. Hartmut Schmökel. Preis 14.80 DM.2000 Jahre lang ist Herodes der „Große" genannt, aber gleichzeitig als einer der gottlosesten Menschen verabscheut worden. Vorliegendes Buch will zwar keine Ehrenrettung vornehmen, wohl aber diese Gestalt im Zwielicht der Zeitenwende in seiner Größe und Tiefe neu zeichnen.Zunächst wird klar, daß Herodes nicht bloß ein Ungeheuer war. Wäre er dies allein

1959

Von Bach bis Berg

In fünf, meise achtstimmigen Motetten von Joh; Seb. .Bach zeigte der Sing verein der Gesellschaft der Musikfreunde, geleitet von Reinhold Schmid, sein stimmliches Können in reichster Weise. Die Klarheit in der Führung der Stimmen, ohne Hervorstechen der Themen, alles ohne Mätzchen einer problematischen Interpretation, hob die Wiedergabe zur Meisterschaft. Gewiß wären die Oberstimmen durch den schlankeren Klang von Knaben „bachscher” besetzt, auch dürfte die Größe des Chors, über damalige Verhältnisse hinausgehen, was die Schwierigkeit der Ausführung erhöht und das Klanggewoge

Händel — Haydn — Mendelssohn

Die drei Großmeister des Jahres 1959 sind denkbar verschiedene Temperamente gewesen. Der 16jährige Studiosus juris Georg Friedrich Händel übte als „lutherisches Subjectum“ den Organistendienst in Halle, der 16jährige Haydn wurde als Mutant von den St.-Stephans-Chorknaben verwiesen und gelangte nach großer Not als Kammerdiener und Faktotum zum italienischen Sänger Porpora, der ihn statt eines Entgeltes für Domestikendienste in Theorie unterrichtete, der 17jährige Primaner Felix Mendelssohn schrieb die Sommernachtstraum-Ouvertüre, in der Reihe seiner Meisterwerke das Vollendetste

1960

Salzburger Festspiele 1960

Das moderne Werk der Salzburger Festspiele 1960 wird das „Mystere de la nati-viti“ vom Frank Martin sein, das am 23. Dezember 1959 in Genf zur konzertanten Uraufführung kam, im neuerbauten Salzburger Festspielhaus aber seine erste szenische Wiedergabe erfahren wird. *Seit etwa 15 Jahren hat der in der Nähe von Amsterdam lebende Schweizer Komponist Frank Martin wie kaum ein anderer Meister seiner Generation das österreichische Publikum in seine Fesseln geschlagen. Dieses Phänomen verdient Beachtung, hegt doch der österreichische Hörer, noch über seine allgemeine Vorsicht in der

Wesen des Judentums

Auf Anregung zweier westdeutscher Rabbiner unternahm der Verfasser 1924 eine Auseinandersetzung mit der modernen jüdischen Religionsphilosophie, wie sie damals (und bis heute) durch Hermann Cohen, Martin Buber, Leo Baeck, Max Brod, Franz Rosenzweig repräsentiert ist. Als die Arbeit November 1925 in den „Stimmen der Zeit“ erschienen war, wurde der Verfasser nach Frankfurt zu einer Aussprache mit den führenden Köpfen des internationalen Judentums geladen. Die These, die der Verfasser in der obigen Abhandlung und in der Aussprache “ertrat, war: wie im Gottesbild der Reformation Gott

UMGANG MIT ALTER MUSIK

Der Autor dieses Artikels, Nikolaus Har-noncourt, ist der Gründer und Leiter des CONCENTUS MUSICUS, eines Ensembles, das größtenteils aus Mitgliedern der Wiener Symphoniker besteht und das sich seit acht Jahren ausschließlich der Interpretation alter Musik (vom Beginn der Mehrstimmigkeit bis etwa 1S00) widmet.

ALTERNATIM UND COLLAPARTE

Das Wiederaufgreifen alter Formen ist eine der wichtigsten Quellen musikalischer Erneuerung. Nach der nahezu bis zur Auflösung reichenden Lockerung formaler Elemente, die seit den Tagen der Romantik und des Impressionismus sich immer mehr ausbreitete, sind seit geraumer Zeit gegenteilige Strömungen wirksam, die im energischen Zurückgreifen auf formale Strenge die Musik, die vor allem „tönend bewegte Form“ ist, wieder in ihrem eigentlichen Sinn erneuern, aus ihrem eigenen Wesen heraus beleben wollen.An diesem bewegten Leben einer nicht immer geradlinig verlaufenden Entwicklung hat die

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

Singende Theologie

Aus alten Zeiten her hat die Kirchenmusik sich den Ehrennamen „Die singende Theologie" erobert, und seit alten Zeiten ist sie bemüht und gehalten, diese Bezeichnung rein zu bewahren und vor jeder Fälschung zu hüten. Das ist niemals leicht gewesen, denn Irrtümer bedrohen wie die Worte auch die Töne ständig im Geist, in der Güte, in der Form, in der Heiligkeit, im Künstlerischen, in der Allgemeingültigkeit. Auch heute ist es nicht anders. Über manche Vorkommnisse schütteln wir den Kopf, wissen sie mit der Würde und Erhabenheit, die einer singenden Theologie ansteht, nicht zu

Der große Einzelgänger

“Ein Gutteil von Österreichs Größe entsteht in der Diaspora. Die beiden bedeutendsten lebenden Komponisten Österreichs bestätigen diese bittere Wahrheit auf ihre Weise: Ernst Krenek ist längst unter kalifornischer Sonne heimisch geworden, soweit er, der zeitlebens — im Geistigen wie mit seiner leiblichen Existenz — „unterwegs” • war, überhaupt eine Heimat finden konnte: und Johann Nepomuk David lebt seit nunmehr 13 Jahren im Schatten des Stuttgarter Fernsehturms, da es sein Heimatland bis heute versäumt hat, den allmählich der Fremde Müden heimzuholen. So scheint auch

Sakralmusik aus Österreich

In der Zeit vom 22. bis 30. Juni 1961 tagt in Köln der IV. Internationale Kongreß für katholische Kirchenmusik. Er hat seine Vorgänger 1950 in Rom, 1954 in Wien und 1956 in Paris, Im Hinblick auf das bevorstehende ökumenische Konzil erwächst dem Kölner Kongreß neben vielen anderen Themen auch das der Bedeutung der Kirchenmusik für die Erneuerung der Liturgie und der Wiedervereinigung der christlichen Konfessionen. Außer Zweifel steht, daß in diesen Belangen der Musik eine wesentlich mitgestaltende Aufgabe harrt. Soll aber ein Weg zur Erfüllung dieser missionarischen Aufgabe

Anruf und Lobgesang

ÜBER DIE PSALMEN. Von Pius Drijvers. Herder-Verlag, Freiburg im Breisgau, 1960. Preis 15.30 DM.

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

WAS ALLE VERBINDET

Mit den Worten aus dem Kolosserbrief „Ziehet nun an die Demut und die Liebe und das Erbarmen und die Sanftmut und Geduld“ begann der Kongreß der Kirchenmusik im Berner Münster mit einer gemeinsamen Feier der drei Landeskirchen (evangelisch-reformiert, römisch-katholisch und christ-katho-lisch). In der gleichen Reihenfolge sprachen Pfarrer Ulrich Müller, Pfarrer Johann Stalder und Pfarrer Professor Kurt Stalder. Zwischen Lesung und Gebet erklang Musik aller drei Bekenntnisse. Vom Anfang an wurde das Verbindende der Musik betont und blieb den ganzen Kongreß hindurch der bewegende Canrus

EINHEIT DES GESANGES

Auf dem Konzil in Rom werden auch wichtige Fragen der östlichen und westlichen Kirchenmusik besprochen; Fragen, die durch die Forschung der letzten Jahrzehnte nach dem Ursprung des lateinischen Kirchengesanges auch wissenschaftlich erhöhte Bedeutung gewonnen haben.Man hatte im 19. Jahrhundert die abendländische Geschichte, Kultur und Kunst bis in die ersten Jahrhunderte unserer Zeitrechnung Zurückverfolgt. Nun, in unserer Epoche wollte man erfahren, wo all die kulturellen und künstlerischen Schöpfungen ihren Ursprung hätten. Nehmen wir als Beispiel die Untersuchungen über die Anfänge

1963

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

1964

ABENTEURER DES KLANGS

Obwohl es gewiß falsch wäre, sich dem Glauben hinzugeben, man höre alljährlich in Darmstadt den Pulsschlag der zeitgenössischen Musik, obwohl dort seit nun bereits achtzehn Jahren Dada und seine letzten Ausläufer beziehungsweise Auswüchse Orgien feiern, war es doch in Darmstadt, bei den 1946 von Wolfgang Steinecke ins Leben gerufenen Ferienkursen, daß die junge Generation zum ersten Male zu Worte kam, daß Musiker und Fachleute wie Messiaen und Leibowitz, Adorno und Krenek die Jugend entscheidend orientierten, dort auch, daß die Begegnung mit Cage und der übrigen amerikanischen

1965

JUGEND IN HARMONIE

Die Frage nach dem Sinn und Wert der Musik ist in der Geschichte der Menschheit immer wieder gestellt worden. Mit der Musik und dem Musizieren war stets eine Sinnbeziehung verbunden, die das Wesen der Musik und den Sinn des Musizierens in eine höhere Wertordnung einfügte. Es ist heute nicht anders, und wir finden den Weg in unsere Gegenwart am besten, wenn gewisse Zusammenhänge in der Entwicklung der heutigen Musik mit der des „Musikmachens“ aufgezeigt werden.Die Sucht nach dem „Allerneuesten“ und die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, wie sie von musikalischen Organisationen

CHORMUSIK IN ÖSTERREICH

Man gebt kaum zu weit, wenn man die Stellung eines Zeitalters zur Kunst des A-cappella-Ensemblesingens und der dafür geschriebenen Musik als Maßstab für die Höhe seiner Musikkultur betrachtet.“ Würde man diesen Satz Hindemiths auf die allgemeine derzeitige Situation des Chorsingens in Österreich anwenden, so hätten wir wahrlich nicht viel Grund, uns dieser Höhe unserer Musikkultur zu erfreuen. Das war schon deutlich offenbar geworden beim ersten europäischen Chorfest „Europa cantat“, zu dem im Jahre 1961 fünftausend Chorsänger aus siebzehn Nationen nach Passau gekommen waren,

DER HEILIGE BERG UND DIE KLEINEN ESCOLANS

Es ist eine menschliches Verstehen überschreitende, aber unleugbar bestehende Tatsache, daß bestimmte Orte die-eer Erde dazu ausersehen sind, den Menschen das Bewußtsein eines Offenbarwerdens höherer Mächte zu vermitteln und ihnen besondere Gnaden zu schenken. Die unheimlichgroßartige Bergwelt des östlichen Katatonien, von welcher aus man an klaren Tagen das Mittelländische Meer erblickt, hat schon vor der Jahrtausendwende solche Menschen angezogen, welche ihr Leben der Kontemplation, der Meditation und dem Gebet widmen wollten. Sie haben die Loslösung von den Geschäften, den

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

WAS IST ZWÖLFTONMUSIK?

Für den „Laien”, aber auch für viele Musikfreunde — Konzertbesucher und Radiohörer — ist „Zwölftonmusik” identisch mit „atonal”, vor allem aber mit der Musik Schönbergs, der „Wiener Schule” und ihrer Nachkommen. Wir möchten daher zu Beginn dieser mehr theoretischen Betrachtung feststellen, daß Schönberg zwar mit vollem Recht als der Vater der Zwölftonmusik, auch Dodekaphonik genannt, bezeichnet werden kann, daß er selbst aber keineswegs nur Zwölftonmusik geschrieben hat. (Wir erinnern an die frühen Werke wie das Streichsextett „Verklärte Nacht” von 1899

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

1968

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

1969

Die gestundete Zeit

„Die gestundete Zeit“ ist der Titel von Ingebong Bachmanns erstem Gedichtband, welcher sie im Jahre seines Erscheinens 1953 mit einem Schlag berühmt gemacht hatte. „Mit einer lässigen Selbstverständlichkeit“, schrieb damals Günter Blöcker, „hat diese junge Frau fleißige Epigonen und emsige Interessengemeinschaften überrundet.“ Geboren in Klagenfurt, studierte sie in Innsbruck, Graz und Wien zunächst Rechtswissenschaften, wandte sich aber dann ausschließlich der Philosophie zu. Vor allem interessierte sie der Wiener Kreis und Wittgenstein, ihre Dissertation schrieb sie

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Schlager in der Kirche

Die in Wien abgeschlossene Diözesansynode hat die Fragen um die „Missa rhythmica“ praktisch offen gelassen. Ihre Anhänger und Gegner wird die in Linz bevorstehende Diözesansynode zweifellos in die Arena rufen. Schon vor einigen Monaten hat sich der Streit verstärkt, als die Linzer Diözesankommis&ion für Kirchenmusik in einer Sitzung am 12. März 1969 zu einem ablehnenden Urteil über ein Liederheft gekommen ist, das vom Kulturreferat der Katholischen Jugend in einer Auflage von 3000 Stück herausgegeben und durch den Titel „Meßgesänge II 1969“ eindeutig finden Gottesdienst bestimmt worden ist.

1971

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

1974

Kirchenmusik — heute

Anton Bruckner hat seine zweite Symphonie mit vielen Generalpausen ausgestattet, und die Musiker hatten bald das Epitheton „Pausensymphonie“ zur Hand, ohne zu wissen, daß es bei diesen Pausen um eine dynamische Sammlung für die explosive Entladung folgender musikalischer Ideen ging. Befindet sich auch die Kirche und die Kirchenmusik in einer solchen Phase schöpferischer Umgestaltung, um den auf sie zukommenden Anstoß des neuen Jahrtausends wagen und kontrapunktisch durchführen zu können?

Zwischen Angst und Unruhe

Wer wollte so ungerecht sein und die Zeit des ausgehenden 19. Jahrhunderts verurteilen, die sich der Persönlichkeit Anton Bruckners wie einem erratischen Block näherte und zuließ, wie der Person sich die Karikatur, der Musik die Kritik und der Religiosität das bare Unvermögen, sie zu verstehen, bemächtigte. Aufklärung, Staatskirchentum und Liberalismus gaben für den gläubigen Domorganisten nichts von dem, wovon er bisher seine geistigen Ideen bezog und seine frühen kirchlichen Werke mit der Trias der großen Messen Klang werden l»eß. Erst recht blieben die vom Staat adaptierten Formen der Organisation für den kirchlichen Raum für denjenigen unfruchtbar, der um die tiefe Einheit von Kunst und Religion wußte.

1975

Kirchenmusik vor neuen Gestaden

Kennzeichnend für die Kirchenmusik am Purismus, der cäcilianischen Reformbewegung Beginn unseres Jahrhunderts steht die Tat- fand auch die Messen der „Wiener Klassiker'1 sache des Unvermögens einer Symbiose des nicht kirchlich genug, hätte nicht Alfred gregorianischen Chorals mit den letzten Aus- Schnerich ihre; „Sanctitas“, „Bonitas -formaef' läufern der verglühenden Spätromantik, die und „Universitas“ unentwegt verteidigt.Dje Franz Liset in seiner „Missa choralis“ noch ge- päpstlichen Enzyklika Pius' X. und seiner lang. In einem gewaltigen Anpassungsprozeß, Nachfolger warben .zu.-knapp und.präzeptiy, als der die geistigen Strukturen der Kirche dem daß sie neues Leben in eine musikalisch er- seit der Aufklärung vorherrschenden Intellek- starrte Landschaft hätten bringen können, und tualismus angleichen sollte, bleiben die Kräfte die Kanäle zu den Strömungen der ersten De- dort eingesetzt, wo sich Fortschritt im Organi- zennien des 20. Jahrhunderts waren blok- satorischen auch im kirchlichen Raum zeigte, kiert... So verbrauchten sich die schöpferi- und so wurde mit Anton Bruckner der letzte sehen Kräfte in Symphonie und Oper, um mit große Kirchenmusiker zu Grabe getragen, mit der Raffinesse eines überhitzten Orchesters den dem auch das wechselseitige Spiel von geist- Leerlauf des Klanges“, durch ein Fbrtissimo aus licher und weltlicher Musik zu Ende ging. Der dem Orchestergraben wettzumachen.

Mehr Meditation

Man könnte behaupten, das Neuheitsereignis der christlichen Religion werde von einem riesigen Kegel der Wortexegese des Neuen Testaments überdeckt. Die Ekstase des Geistes, denn wie hätte sich sonst eine solche Fülle geisterfüllter Schriften in so kurzer Zeit häufen können, wurde erstickt in Formeln und Vorschriften, und nur ab und zu konnte diese „Wildbachverbauung“ in Zeiten der Einkehr und Umkehr wieder beseitigt werden. Welcher Phase ist die Zeit nach der Liturgiekonstitution „Sacrosanc-tum Concilium“ zuzurechnen? Sollen uns, die wir Zeugen einer langen Experimentierfreudigkeit waren, die soeben erfolgte Einführung des neuen Meßbuches für die Bistümer des deutschen Sprachgebietes und das umfangreiche Einheitsgesangbuch in Hochstimmung versetzen, weil sie einen gültigen Abschluß der Liturgieentwicklung dokumentieren? Blicken wir zurück!

1976

Eine „Exekution“ des christlichen Liedes?

Das Katholische Gebet- und Gesangbuch „Gotteslob“ — kurz Einheitsgesangbuch oder EGB genannt — wird nun für alle Diözesen Deutschlands und Österreichs verbindlich eingeführt. In ihm spiegelt sich die Kirchenmusik der Jahrhunderte von der Hochblüte des Gregorianischen Chorals bis zu freirhythmischen Versuchen eines deutschen Antiphonars für die Gegenwart. Seitdem Tridentinum hielt die lateinische Liturgie die beharrendeBalance und bildete eine starke Klammer gegenüber den volkssprachlichen Liturgieansätzen. Mit der Reform des Zweiten Vaticanums hat sich der Drang nach

„Besser Verstummen, als Geschwätz“

Was christliche Literatur ist, gilt als sehr umstritten. Die einen sagen sie tot, es gebe sie nicht mehr, die andern sprechen von „einer neuen Woge christlicher Dichtung“. Gisbert Kranz, der durch seine zwei Bände „Europas christliche Dichtung“ bekannt wurde, stellt eine imposante Reihe christlicher Dichter der Gegenwart aus aller Herren Länder in „Die christliche Dichtung heute“ zusammen. Sieht man auch hier genauer hin, liest man die Rezensionen, erhält auch dieses Unternehmen seine Fragezeichen. So zum Beispiel untersucht Dorothea Solle, die Autorin des politischen Nachtgebetes, in ihrem Buch „Realisation, Studien zum Verhältnis von Theologie und Dichtung nach der Aufklärung“ die zentrale Funktion der Verwendung biblischer Sprache in Büchners „Woyzek“. Büchner aber ist bei G. Kranz nicht zu finden.

Der „Teufel“ auf dem Tonband

Der Schock des Exorzismus von Klingenberg in der Bundesrepublik sitzt vielen tief in den Knochen, und es ist keine Sensationslust, wenn sich Presse und Fernsehen des Falles annehmen. Die Kirche hat Schaden genommen. Die einen fragen sich voll Empörung, wie das in einer christlichen Kirche möglich sein kann. Die anderen, unter ihnen viele praktizierende Katholiken, sind peinlich berührt: da stellen die Exorzisten und ihre Berater eine „Diagnose“ mit einer Unbekümmertheit, über die man nur staunen kann; da wird eine Erlaubnis erteilt, ohne zu wissen, was und wozu etwas erlaubt werden soll, ohne die Auflage, einen Arzt beizuziehen, obwohl es im betreffenden Kanon des kirchlichen Gesetzbuches (1151) heißt, die Erlaubnis müsse „besonders“ und „ausdrücklich“ sein, also gut und reiflich überlegt. Da wird der Teufel vernommen und auf ein Tonband aufgenommen. Der Triumph der Exorzisten ist vollkommen. Andere fragen, ob solche Peinlichkeiten überhaupt vermeidbar seien, solange die Kirche an Lehren festhalte, die der heutigen Welt nicht mehr zumutbar seien. Was muß denn geschehen, damit die römische Kirche endlich die Reste eines veralteten Weltbildes aufgibt? Soll dieser Wahnwitz noch grausigere Blüten treiben?

1977

Modeme Kirchenmusik für die ganze Gemeinde

Die Konstitution über die heilige Liturgie des II. Vaticanum hat zwar die bisher schillernd-unklaren Aussagen über die Kirchenmusik - bei Pius X. und Pius XII. „ancilla“ und „admini- strata“ (Magd und Helferin) im liturgischen Vollzug - eliminiert, mit deren Rangerhöhung die Verwunderung der versammelten Konzilsväter hervorgerufen. Das ihr gewidmete VI. Kapitel war an Umfang gleich dem der Gesamtmesse, aber mit der bedingten Gültigkeit des Gregorianischen Chorals und der hemmungslosen Demokratisierung des Volksgesanges wurde den Experimentierern in der Kirche Tür und Tor

1979

Die heilige Nacht des Schweigens

Eines der schönsten Responso- rien aus der Weihnachtsliturgie lautet: „dum medium tene- runt omnia et nox in suo curso medium iter perageret, apparuit.“ („Als tiefes Schweigen das All umfing und die Nacht bis zur Mitte gelangt war, da stieg Dein allmächtiges Wort, o Herr, vom Himmel herab, vom königlichen Thron.“) Weish. 18,14-15. Dieser Gesangsvers stand bislang im Hintergrund aller Weihnachtsromantik mit dem Christbaum und seinen Lichtern, der Krippe im nächtlichen Stall und der Wanderung zur mitternächtlichen Mette. Heute, wo uns die Glaubensgewißheit weithin abhanden gekommen

1980

Im Geiste der Mystiker Verfremdetes Jesus-Bild

Die Mysterienoper „Jesu Hochzeit”, zu der Lotte Ingrisch den Text und Gottfried von Einem die Musik geschrieben haben und die zu den Wiener Festwochen uraufgeführt werden soll, beginnt bereits Staub aufzuwirbeln. Ein Artikel der „Wiener Kirchenzeitung” und viele Briefschreiber sorgen dafür. Nun, was bei der Aufführung zustande kommen wird, weiß noch niemand. Man kennt ja die Freiheiten der Regie, die gern dem Kunstwerk den Kopf abschlägt, um den eigenen darauf zu setzen (sagte bereits Herder von den Kritikern).Der Titel und einige Szenen könnten dazu verführen, dem Zug der Zeit

Einheit im Wort

Die im Frühjahr erfolgte Übergabe der Endfassung der Einheitsübersetzung des Alten Testaments an die Öffentlichkeit wird ein Markstein in der Geschichte der Bibel im deutschen Sprachraum bleiben, stellt sie doch nicht blojt den A bschlujs fast zwanzigjähriger intensiver A rbeit dar, sondern auch die erste offizielle einheitliche Übersetzung der Heiligen Schrift für die Katholiken des deutschen Sprachraumes überhaupt.

1981

Glaube und Zweifel

Leonard Bernsteins „Mass“ ist keine Darstellung der Messe: Thematisch nicht (es geht nicht um das Mysterium des Todes und der Auferstehung Christi). Und auch im äußeren Aufbau nicht. Bernstein nimmt nur verschiedene Texte der Messe, um an ihnen Fragen über Unschuld und Schuld, Schöpfung und Mensch, Glaube und Zweifel, Gott und Sinn des Lebens in Ausdrucksformen (Sprache, Musik, Tanz) unserer Zeit eindringlich darzustellen. Deshalb gehen auch jene Kritiker fehl, die darin die katholische Messe falsch gedeutet oder ihre Riten nicht genau wiedergegeben finden.Bernstein hat zu

1985

Im brausenden Sturmwind Gottes

Vom Schöpfungsbericht über das Buch der Richter bis zum Pfingstwunder begegnen wir in der Bibel wiederholt dem Heiligen Geist. Ihn zu erklären, müssen Bilder herhalten.

1986

Mose als Gottes Schreibmaschine ?

Kein „Sterblicher“ habe die Bibel verfaßt, meinen israelische Wissenschaftler, seit sie darin die regelmäßige Wiederkehr bestimmter Buchstabenverbindungen fanden.

Gemeinsam gegen das Neu-Heidentum

Die jüdischen Wurzeln christlichen Glaubensgutes werden heute deutlicher gesehen, meint der jüdische Religionsphilosoph Pinchas Lapide und knüpft daran Hoffnungen.

1988

Was folgt auf den Tod ?

Die drei monotheistischen Weltreligionen Judentum, Christentum und Islam zeigen deutliche Parallelen in der Lehre von den Letzten Dingen, der Eschatologie.

1990

Boten und Gegner Gottes

Moderne Theologen haben sich vom Teufel und von den Engeln verabschiedet, aber Satanskulte treiben grausige Blüten, und eifrige Engelverehrer fühlen sich im endzeitlichen Kampf zwischen den Mächten des Lichtes und der Finsternis. Und was lehrt die Kirche?

Die revolutionäre Lebenstat Jesu

Jesus C hr i stus hat d i e Menschheit von dem Urdilemma des gleichzeitig zu liebenden und zu fürchtenden Gottes befreit und den Dialog mit dem Vater im Himmel vorgelebt.

1992

Pfingsten - das Fest der Berührung

Der geist ist Leben und schafft aus dem Chaos Geordnetes, Wunderbares und Neues.

1993

AUFBRECHEN UND BEI CHRISTUS SEIN

Keineswegs alle Juden glaubten zur Zeit Christi an eine Auferstehung, doch den Christen wurde sie Zeichen der Erfahrung von Gottes Gegenwart.

1994

Osterfest 1994 -ohne ein Halleluja?

Der Film „Schindlers Liste" des jüdischen Regisseurs Steven Spielberg erirmert manchen an das Wort von Theodor W. Adorno: „Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch." Mag der Philosoph diese Äußerung auch später als falsch bezeichnet haben (1966), so hat er damit doch ein Empfinden ausgesprochen, das sich bei nachdenklichen Menschen angesichts solcher und ähnlicher Untaten einstellt: Kann man danach wirklich noch lyrische Texte und Lieder dichten? Kann man beim Gedanken an die Millionen Opfer noch singen? Gilt das nicht auch für das frohe Singen des Halleluja am

Gott als ein schönes Märchen?

Wiedergelesen: Vor 90 Jahren erschienen Rainer Maria Rilkes „Geschichten vom lieben Gott“.

1995

Kirchenmusik ist keine spielwiese

... aber zeitgenössische Komponisten greifen immer wieder religiöse Themen auf: „Hiob”, „Simon”, „Der Totentanz”, „Das große Ossiach-Spiel”.

Die Macht der Melodien

Musik heilt Melancholie und Epilepsie, erhöht die seelische Stabilität Ungeborener, ist gegen die Kräfte des Bösen wirksam.

1996

„Das Credo abschaffen?"

Würden Sie das Credo abschaffen, wenn Sie es könnten?" Darauf antwortet der Göttinger evangelische „Theologe" Gerd Lüdemann: „Sofort" (Spiegel Nr. 8/1996, S. 60-69, bes. S. 66). In dem Interview macht er weiteste Kreise auf seine radikale Kritik an zentralen Themen christlichen Glaubens aufmerksam. Schon vor zwei Jahren erregte er Aufsehen und heftigen Widerspruch mit seiner Leugnung der leiblichen Auferstehung Jesu („Die Auferstehung Jesu. Historie, Erfahrung, Theologie", 1994).In dem neuen Buch „Ketzer. Die andere Seite des frühen Christentums" (1995),

1998

Das Abenteuer Gott

Die existierende Kirche macht den Eindruck,daß sie auf Gott zurückblickt,wie man auf eine erledigte Sache schaut.

2000

Der Fluch des Christentums

Die sieben Geburtsfehler einer alt gewordenen Weltreligion. Eine kulturelle Bilanz nach zweitausend Jahren

2002

Patriarchal umgedrehte Bibel

Von der rabbinischen Tradition her nimmt die Frau vor Gott - bedauerlicherweise - eine zweitrangige Position ein. In der Jüdischen Bibel selbst tritt die Frau aber als Vermittlerin der religiösen Erfahrung hervor.Die jüdische Tradition beruht - wie andere religiöse Traditionen - auf einem schriftlich festgelegten Kanon, der einerseits die Geschichte des Volkes Israel beinhaltet, aber darüber hinaus die Grundlage für den Glauben bildet. Diese zwei Dimensionen der Heiligen Schrift kommen im Judentum durch das Lernen und das Beten als zwei Möglichkeiten, Tradition zu stiften, zum Ausdruck.

Mutter der Dichtung

Über Jahrhunderte hat die Bibel Schriftsteller und Dichter inspiriert. Auch in den letzten Jahren blühten die literarischen Versuche, die Jüdische Bibel, das Alte Testament der Christen, neu zu buchstabieren.Sie werden lachen: die Bibel." Wann immer über die Wirkung der Bibel auf Literatur gesprochen oder geschrieben wird, wird Brechts längst schon legendäre Antwort auf die Frage nach seinem stärksten literarischen Eindruck zitiert. "Die Mutter der Dichtung", wie Hilde Spiel die Bibel nannte, fasziniert nicht nur selbst als Weltliteratur mit Bestsellerrang, sondern verlockte in ihrer

Altes Testament - Bibel aktuell

Zu Beginn des "Jahres der Bibel" setzt sich die Furche mit jenem Buch auseinander, das Juden und Christen gemeinsam ist: Die Jüdische Bibel, von den Christen "Altes Testament" genannt, wird von christlicher Seite immer noch zu wenig wahrgenommen. Dabei ist das "große Gottesbuch", wie der Münsteraner Theologe Erich Zenger das Alte Testament betitelt, für Christen gleichermaßen Grundtext wie das Neue Testament. Redaktion: Otto FriedrichMan kann beinahe auf jeder Seite des Neuen Testaments erkennen, dass die ersten Jüngerinnen und Jünger Jesu ihr Christusbekenntnis mit Zitaten und Bildern

2007

"Klanglich Liebe machen"

Warum geht uns Musik so nahe? Richard Parncutt, Professor für Musikpsychologie an der Universität Graz und gebürtiger Australier, über die rätselhafte, emotionale Kraft von Rhythmen und Melodien.Die Furche: Herr Professor Parncutt, wozu braucht der Mensch eigentlich Musik?Richard Parncutt: Das ist eine große Frage - zu der es verschiedene Theorien gibt: Eine evolutionsgeschichtliche besagt, dass die Menschen Musik brauchen, weil sie den sozialen Zusammenhalt und das Zugehörigkeitsgefühl zu einer Gruppe stärkt, wodurch diese Gruppe anderen Gruppen überlegen ist. Offen ist aber, ob

2013

Gottes großes I-Phone und die vielen Ichs

Es darf - auch in der Kirche - nicht als obszön gelten, "ich“ zu sagen. Das Glaubensbekenntnis heißt immer noch "Credo“, nicht "Credimus“.Wer bin ich - und wenn ja, wie viele?“ lautet der Titel eines Buches des Philosophen Richard David Precht. Gibt es "(m)ich“ überhaupt? In welchen Netzen ist der einzelne gefangen - bzw. von welchen Netzen wird er getragen? Es sollen hier erste Schritte einer theologischen Egologie skizziert werden - einer Rede vom kleinen Geheimnis "Ich“ in Hinsicht auf das große Geheimnis "Gott“.(1) In der Uroffenbarung Gottes am Berg Sinai, wie sie bis

Klingende Funken Lichts

Was wäre ein Gottesdienst ohne Gesang und Musik? Er wäre arm an Ausdruck, an Emotion und Glaubenskraft, auch arm an Festlichkeit. Sowohl im jüdischen als auch im christlichen Gottesdienst gehört Gesang von Anfang an zu den zentralen Ausdrucksformen des gefeierten Glaubens. Vom Rettungslied nach der Befreiung Israels aus der Sklaverei (Ex 15,1-21) über das Buch der Psalmen bis hin zu den Gesängen in der Liturgie des Himmlischen Jerusalem (Offb 5,9-14; 19,1-8): die Bibel ist von starken musikalischen Spuren durchzogen."Tief im Schoß meiner Mutter gewoben, / als ein Wunder vollbracht und

2018

Aus Gott Geboren Sein

Dass ein Gott auf Erden erscheint, war den Menschen der Antike keineswegs fremd. Neben außergewöhnlichen Theophanien gehörte die offene und verborgene Präsenz des Göttlichen in der Welt zum selbstverständlichen kulturellen Wissen der damaligen Zeit. In den Mächten der Natur, schrecklich und erhaben zugleich, waren die Worte und Taten der Götter zu vernehmen. Der antike Kosmotheismus hat sich in bisweilen radikalen Transformationen tief in die Geschichte der abendländischen Kulturen eingeprägt. Vom Deus sive natura des jüdischen Philosophen Spinoza, von dem Goethe begeistert war und

2019

Till Schönwälder

FURCHE-Redakteur

Wie klingt Gott?

Till Schönwälder

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Till Schönwälder