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Herausgefordert

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W. B

„Die Wiener Schule in der Musikgeschichte des 20.1 Jahrhunderts" war das Thema eines Kongresses, den die Internationale Schönberg-Gesellschaft im Juni in Wien veranstaltete. Erstaunlich war das Ausmaß, in dem sich die Referate auf Schönberg konzentrierten, obwohl doch Alban Berg in der musikalischen Praxis eine mindestens ebenso große Rolle spielt, und Anton von Webern durch die serielle Musik ins Zentrum wenigstens des theoretischen Interesses gerückt ist.

Schönberg ist immer noch eine Herausforderung, und der einleitende Vortrag von Carl Dahlhaus zu „Schönbergs ästhetischer Theologie" ließ erkennen, daß man bei der Auseinandersetzung mit den geistigen Voraussetzungen von Schönbergs musikalischem Denken in die Nähe sowohl der jüdischen Mystik als auch des Dezio-nismus von Carl Schmidt geraten kann. Zurecht wurde in einem anderen Diskussionsbeitrag betont, daß durch Schönberg vor allem das musikalische Denken des 20. Jahrhunderts verändert worden ist.

Diese Tatsache bildete eine der Voraussetzungen dafür, daß ein Kongreß zustande kommen konnte, zu dessen Teilnehmern eine große Anzahl von führenden Musikwissenschaftlern gehörte.

Obwohl die Thematik sehr weit gestreut war und von Vergleichen mit anderen Komponisten (Reinhold Brinkmann „Schönberg und Busoni", Werner Breig „Schönberg und Wagner") über die Erschließung unerforschter Quellen (Jürg Stenzl „Zu Schönbergs .Erwartung' ", Hermann Danuser „Zu Schönbergs .Vortragslehre'") bis zu kulturgeschichtlichen Problemen reichte (Anna Maria Moraz-zoni „Der Schönberg-Kreis und Italien", Manfred Wagner „Schönbergs Krise um 1911 als Symptom der österreichischen Kulturgeschichte"), zeichnete sich das Treffen durch eine ebenso kompetente wie auf gegenseitigem Verständnis beruhende Kommunikation zwischen den Teilnehmern aus, wie sie auf Tagungen immer seltener geworden ist.

Der Kongreß, der unter dem Ehrenvorsitz von Erich Krenek stand, war von Rudolf Stephan und Sigrid Wiesmann organisiert worden, die auch selbst mit Referaten über „Berg als Schüler Schönbergs" und „Ein Schönberg-Archiv in Darmstadt — das Scheitern eines Projekts" hervortraten. (Jaques Dünki spielte frühe Werke und Fragmente von Alban Berg.)

Die Wirkung der Wiener Schule auf die Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts zeigt sich einerseits in kompositorischen Beziehungen, wie sie ein Referent an den russischen Avantgardisten der zwanziger Jahre zeigte, andererseits an dem Einfluß, den Schönberg auf die Interpretation ausübte. Und so war es sinnvoll, daß sowohl das Wiener Streichquartett als auch der Komponist Rudolf Kolisch und anhand von Tonbeispielen spezifische Züge der Aufführungspraxis der Schönberg-Schule ausführlich dargestellt wurden.

Der gut und gleichmäßig besuchte Kongreß zeigte, daß Tagungen wahrscheinlich am fruchtbarsten sind, wenn der Gegenstand begrenzt, aber nicht zu eng ist. Und insofern war Schönberg, dessen Werk einerseits überschaubar ist und andererseits die Musik eines ganzen Jahrhunderts geprägt hat, wohl ein besonders glückliches Thema.

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1949

Die vorderste Linie

In diesen Herbstwochen feiert die musikalische Welt den 75. Geburtstag des erfolglosesten Komponisten. Es gibt Ansprachen, Radiokommentare und Konzerte zu Ehren eines Musikers, der eigentlich kein Publikum hat. Denn seit vor etwa 40 Jahren Arnold Schönberg der Tonalität absagte und die Komposition mit der demokratischen Reihe der zwölf völlig gleichberechtigten, nur aufeinander (also auf keinen Grundton) bezogenen Töne begann, komponiert er für seine Schüler und einen kleinen Kreis Eingeweihter. Nur sie kennen seine Syntax genau, ohne die Schönbergs musikalische Sprache unverständlich

1952

Ausklang der Wiener Festwochenkonzerte

Als besondere Bereicherung des Festwochenprogramms bot das Collegium musicum italicum einen reizvollen Rückblick von den Höhenwerken der neuen Musikentwicklung in die italienische Kammermusik des 17. und 18. Jahrhunderts mit ihrer lebendigen Rhythmik und ihrem eleganten spielerischen Kontrapunkt, ihren guten melodischen Manieren und ihrer etwas dürftigen harmonischen Substanz) eines Mueikstils, der damals eben die großen Formen eroberte und uns eine ungezählte Fülle von Meisterwerken bescherte. Die Ausführung dieser karamermusikalischen Kostbarkeiten wurde zum Ereignis durch die

Briefe AN DEN HERAUSGEBER DER „FURCHE“

Das Urbild des „Doktor FaustusSehr geehrter Herr Herausgeber!In Ihrem letzten Musikbericht („Ausklang der VJičner Festwochenkonzerte“, „Die Furche“ vom 14. Juni 1952) dürfte Ihrem Musikkritiker, Prof. H. Fiechtner, den ich außerordentlich schätze, ein Fehler unterlaufen sein, den ich gerne berichtigen möchte. Im Zusammenhang mit der Aufführung von A. Schönbergs „Guerreliedern“ betont H. A. Fiechtner den Sprung, den der Künstler vom Romantischen, heute extensiv Wirkenden, in das Ätherblaue seiner Nachfolgewerke getan hat. Diesen gewagten, äußerst eindrucksvollen, von

1954

Die kühnen und einsamen Taten der Künstler

Auf dem Gebäude des Wiener Konzerthauses wehen wieder die Fahnen der Nationen: Wieder , findet hier ein Internationales Festival statt. — Diese Musikfeste sind entstanden und bestehen weiter aus der Gemeinsamkeit einer Geisteshaltung, welche, in gro ßer Vergangenheit wurzelnd, alle Elemente der Musik bereichern und dem Schaffen der Jungen neue Wege bahnen möchte. Man hat, nicht zu Unrecht, gesagt, neue Musik reiche in Wien weit zurück, denn die Aura ihrer Meister ist unzerstörbar. Immer waren es die aus einmaliger, unwiederholbarer Anstrengung hervorgehenden Leistungen, die das Ansehen

1955

Musica nova aus osterreich

Das letzte öffentliche Rundfunkkonzert machte der Reihe „Musica nova“ alle Ehre. Unter der Leitung von Michael Gielen spielten die Wiener Symphoniker Kompositionen von Arnold Schönberg und Hanns j e 1 i n e k, deren enormer Schwierigkeit leider das angekündigte dritte Werk von Luigi Nono zum Opfer fiel. Das streng auf einer „Reihe“ basierende. .1936 in Amerika komponierte dreisätzige Violinkonzert bezeichnet der Schönberg-Biograph H. H. Stuckenschmidt als ein trotz seiner musikalischen Rücksichtslosigkeit dankbares Stück von starkem, nahezu dämonischem Effekt. , Von

1959

Der Komponist Hans Erich Apostel

Im Gesamtbild der österreichischen Musik der Gegenwart spielt der Name Hans Erich Apostel eine wichtige, nicht zu unterschätzende Rolle, als der eines Musikers, der im Rahmen seiner Abkunft von der „Wiener Schule“ Schönbergs, trotz seinem immer wieder betonten Streben nach neuem Ausdruck, nach Unkonventionalität, nach technischem Raffinement den Zusammenhang mit den Gesetzen einer musischen Tradition nicht verloren hat. Apostels zahlenmäßig nicht allzu reichhaltiges, aber dafür geistig um so gehaltvolleres Schaffen repräsentiert heute nicht mehr die Avantgarde — die derzeit

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1966

WAS IST ZWÖLFTONMUSIK?

Für den „Laien”, aber auch für viele Musikfreunde — Konzertbesucher und Radiohörer — ist „Zwölftonmusik” identisch mit „atonal”, vor allem aber mit der Musik Schönbergs, der „Wiener Schule” und ihrer Nachkommen. Wir möchten daher zu Beginn dieser mehr theoretischen Betrachtung feststellen, daß Schönberg zwar mit vollem Recht als der Vater der Zwölftonmusik, auch Dodekaphonik genannt, bezeichnet werden kann, daß er selbst aber keineswegs nur Zwölftonmusik geschrieben hat. (Wir erinnern an die frühen Werke wie das Streichsextett „Verklärte Nacht” von 1899

1969

Zwölf tonexkurse

Es ist sicherlich kein Zufall, daß die erste umfangreiche Ausstellung über Leben und Werk der drei bedeutendsten Vertreter der sogenannten Wiener Schule, der Wegbereiter der Musik des 20. Jahrhunderts, in Holland (bis 20. April) gezeigt und erst im Anschluß daran in Wien im Rahmen der Festwochen zu sehen sein wird. Denn in diesem Lande ist man, namentlich die beiden großen Orchester von Amsterdam und Den Haag, schon seit einigen Jahren besonders intensiv um die Pflege der Musik dieser Komponisten bemüht. Die Ausstellung vermittelt einen Überblick über deren Gesamtschaffen. Neben Partituren, die nahezu vollständig zusammengetragen wurden, und zahlreichen Dokumenten, nehmen Gemälde und Zeichnungen einen weiten Raum ein.

Aus der Wiener Schule

35 Werke Schönbergs, 15 von Alban Berg und 21 Kompositionen Weberns werden während der Wiener Festwochen im Konzerthaus aufgeführt. Ein Wagnis, das Respekt verdient, auch wenn das Publikumsinteresse, das bisher erfreulich war, nachlassen sollte, und auch wenn man einwenden mag, daß diese Retrospektive um rund 15 Jahre zu spät kommt.

Musik, der Reihe nach

Bruno Maderna, 1920 in Venedig geboren, studierte zunächst bei seinem Landsmann, dem Altmeister der italienischen Moderne, Francesco Mali-piero, hierauf bei Hermann Scherchen. Bereits 1941 machte er in Rom das Diplom für Komposition. Darnach lebte er in Mailand, jetzt fast nur noch auf Reisen: als Interpret neuer und neuester Musik. Er hielt Sommerkurse über Zwölftonkomposition in Darmstadt und Mailand. Mit Berio gründete er das „Studio di Fonlogia Musicale“ beim Italienischen Rundfunk. Als Komponist steht er in einer Reihe mit Berio, Nono, Pousseur, Boulez und Stockhausen, für deren Werke er sich, neben denen der Meister der Wiener Schule, immer wieder als Dirigent einsetzt.

1974

Anstöße

Wien feiert Arnold Schönbergs 100. Geburtstag, des Begründers der „Zweiten Wiener Schule“, des Erfinders der Zwölfton-Kompositionstech-nik. Was vergangene Generationen im „Fall Schönberg“ verabsäumt, ja verweigert haben, soll jetzt sich erfüllen: Schönbergs Asche, aus den USA übergeführt, wird am 5. Juni in einem von Wotruba gestalteten Ehrengrab im Wiener Zentralfriedhof beigesetzt; ein Schönberg-Kongreß soll sein Schaffen, diesen immerwährenden Anstoß zu Neuem, nach vielen neuen Aspekten analysieren; und, die Stadt Wien steuerte eine vorbildliche Gedenkausstellung in der

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Pietätvolles Unverständnis?

Wien und die Welt feiern Arnold Schönbergs 100. Geburtstag: Mit einer Festwochenausstellung der Stadtbibliothek in der Wiener Secession, mit der Uberführung der Aschenurne aus den USA und einer festlichen Beisetzung in einem Ehrengrab der Stadt Wien im Zentralfriedhof, mit dem ersten internationalen Schönberg-Kongreß, einem — allerdings nicht so recht überzeugend gelungenen — Film, mit ein paar in Secession und Künstlerhaus-Theater arrangierten Festwochenkonzerten, die vergessen lassen sollen, was man jahrzehntelang versäumte, und daß auch jetzt es sich keine der großen Konzertgesellschaften angelegen sein ließ, wenigstens eines der großen Schönberg-Werke aufzuführen, ja, daß auch aus der Staatsoper nichts verlautete von einer Wiederaufnahme der beispielhaften „Moses-und-Aaron“-Produktion anläßlich des Geburtstags am 13. September.

Als Klassiker bestätigt

Der erste Internationale Schönberg-Kongreß aus Anlaß des 100. Geburtstages des Komponisten fand als. Randveranstaltung der Wiener Festwochen regen Zuspruch.. Wäre er die wissenschaftliche Begleiterscheinung eines repräsentativen Schönberg-Musikfestes gewesen, dürfte man darob Wien und die Wiener loben. Leider aber kam ihm weitgehend kompensierende Qualität zu: nur einige Konzerte' im kleinen Rahmen waren fast die ganze musikalische Ausbeute' des Zentenars. So wird Schönbergs durch eine wahrhaft sehenswerte Ausstellung und durch die Diskussion seines Werkes geehrt, gespielt aber wird die Musik von Anton Bruckner.

Bilanzder Wiener Musikfestwochen

Schon vor einigen Jahren, als sich die Wiener Festwochen zu einem Monster-Festival auszudehnen begannen, kam das Bonmot auf (das eigentlich ein „böses Wort“ ist): Diese Massierung von künstlerischen Veranstaltungen sei hauptsächlich zum Zweck der physischen Vernichtung der Kritiker ersonnen worden. Und in der Tat: 31 Konzerte innerhalb von vier Wochen, hauptsächlich im Großen Musikvereinssaal mit seinen bekannten subtropischen Temperaturen, waren sehr wohl geeignet, auch den Resistentesten umzuwerfen oder wenigstens für einige Tage kampfunfähig zu machen. Aber da war zum Glück noch

Wie Arnold Sdhönberg sehr verspätet zur Wiener Ehrung kam

Wäre er Bankbeamter geblieben, hätte er’s vielleicht zum Generaldirektor gebracht, und dem so Arrivierten wäre ein sorgenfreies Leben sicher gewesen. Als Bankbeamter fing Gauguin an, wurde aber in einem wechselvollen Leben ein weltberühmter Künstler. Als Bankbeamter fing Kahnweiler an, wurde aber nach einem Wechsel von Deutschland nach Frankreich ein weltberühmter Kunsthändler. In Wien fing als Bankbeamter Arnold Schönberg an. Sein musikalischer Weg war bis zu seinem Tod hart und steinig. Doch seine Theorie und seine Praxis eroberten auf friedlichen Wegen die Welt. ~

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

1976

Onkel Alban

Es gibt derzeit zwei etwa gleichrangige ausführliche Berg-Monographien, in denen Leben und Werk eines der bedeutendsten Komponisten dieser ersten Jahrhunderthälfte dargestellt werden: es, sind dies die Bücher von R. F. Redlich und Willi Reich. Mit Bildmaterial sind beide spärlich ausgestattet, und auch auf Persönlich-Anekdotisches mußten die beiden Musikologen verzichten. So bringt das preiswerte (und trotzdem schöne) Insel-Taschenbuch von Erich Alban Berg (A. Berg. Leben und Werk in Daten und Bildern) wertvolle und interessante Ergänzungen. Es sind dies nicht nur die 249 zum großen

1991

Malerei als Verweigerung

Die Malerei von Arnold Schönberg ist ein Rätsel geblieben. Von Wassily Kandinsky und Albert Paris Gütersloh hochgeschätzt und zahlreichen Zeitgenossen als dilettantisch empfunden, setzt früh jene Ambivalenz der Rezeption ein, die auf seine Musik ebenso zutrifft wie auf die Malerei.Vielleicht ist diese Ambivalenz auch in der Persönlichkeit Schönbergs begründet. Der Komponist und Musiker Otto M. Zykan bemerkte zu seiner Einspielung „Das gesamte Klavierwerk" auf Platte: „Dem Charakter Schönbergs wohnte, möglicherweise durch Veranlagung oder durch die Zeit, in der er lebte,

2000

"Unterhaltungsmusik an alle Konservatorien"

Er leitet seit kurzem das Konservatorium in Rom und hat dennoch bereits Aufsehen mit der Aufführung von "Mass" von Leonard Bernstein erregt, der Musikwissenschaftler und Dirigent Lionello Cammarota. Und er plädiert für die stärkere Berücksichtigung der Unterhaltungsmusik in der Ausbildung des Musikernachwuchses...

2001

Luft von anderem Planeten

Gedanken zur so genannten Neuen Musik, anlässlich des 50. Todestages des Komponisten Arnold Schönberg.

2002

Prophet in zwölf Tönen

Eine Ausstellung und ein Symposium beleuchten die Religion in Leben und Werk von Arnold Schönberg.Kunst ist der Notschrei jener, die an sich das Schicksal der Menschheit erleben", schrieb Arnold Schönberg 1910. Der Satz sollte durch den Holocaust eine zusätzliche, tragische Dimension erhalten. Schönberg wurde am 13. September 1874 als Sohn liberaler jüdischer Eltern in Wien geboren. Auf den damals bereits spürbaren Antisemitismus reagierte er wie viele Intellektuelle durch Assimilation. Um 1890 sollen 10-20.000 Juden zum Christentum übergetreten sein. Schönberg konvertierte 1898 zum

2005

Musizieren mit Farben

Zur bislang größten Präsentation des bildnerischen Werkes von Arnold Schönberg.Von alters her überlieferten die Künstler eine besondere Nähe zwischen einzelnen Künsten. Danach standen sich Dichtung und Architektur, Theater und Tanz und Malerei und Musik besonders nahe. Sowohl auf der Ebene formaler Ähnlichkeiten als auch von den emotionalen Befindlichkeiten der Künstler her wurden besondere Verbundenheiten begründet. Bis in den Sprachgebrauch hinein haben sich diese Überschneidungen ausgewirkt. Wenn man etwa an Begriffe wie Klangfarbe oder Farbton denkt, steht offensichtlich die

von

W. B

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